博古纹饰来源于宋代金石学著作《宣和博古图》，是我国明清瓷器装饰纹样，表现了古人们对于古物的收集与鉴赏。《宣和博古图》三十卷为宋代金石学家王黼（fǔ）所著，编入宋皇室宣和殿所藏商代至唐代古器物八百余件，后人即将此类绘制古器物的图画成为“博古”图，并广泛应用于瓷器纹样，取清雅高洁之寓意。

博古纹饰的流行始于明末。明朝万历、崇祯年间，博古纹饰最早出现在民窑青花瓷器上。明代博古纹饰多为花瓶、花架等日常用具图样，“博古”意味不凸显，绘画技法也不够精湛，与清代成熟的博古纹饰存在明显差别。

清代早期博古纹饰较前朝有所发展，博古器数量也大幅增加，不同朝代的纹饰呈现出不同的风格特征。顺治年间，博古纹饰随意无定型，图案形式虽受明末风格影响，但也出现了新的图像元素，例如青铜觚等具有古意的器物图案。这一时期的博古纹饰仍主要应用于民窑瓷器的烧造，多见青花博古器。康熙年间清王朝的发展进入全盛期，在国泰民安的同时“博古潮”兴起于文人墨客群体中。博古纹饰趋于成熟，博古器盛行，官窑、民窑、外销瓷均有博古器的出现。青铜器图像大量出现，且常伴有开光装饰，除此之外还有凌波仙子、金锭、如意等题材，取吉祥如意的美好寓意。雍正时期，题材沿袭前朝仍以富贵吉祥为主流，制作工艺体现出一定的创新性，主要表现为粉彩博古器开始盛行，改变了前期以青花瓷为主的传统，且构图风格舒展，图像精细写实，注重对古器细节的绘制。乾隆时期以及嘉庆早期纹饰构图组合承袭前朝并有所创新，在绘制技法上更加追求高度写实。

嘉庆后期，清王朝由盛转衰。至道光年间，列强入侵，国门被迫打开，西学东渐程度加深，并体现于博古器的发展之中。清代末期博古器的整体发展进入衰落期，不仅数量减少，纹样也逐渐偏向世俗化转变，博古意味削弱。

馆藏铜胎画珐琅人物故事纹四方倭角杯、碟

图为岭南金融博物馆馆藏博古器铜胎画珐琅人物故事纹四方倭角杯、碟。杯的四面与碟心皆彩绘青铜器图样，具有清代前期风格。画面采用组合器物构图形式，三足鼎、双耳觚等青铜器图像在画面内随意组合无中心主次。其中觚作为插具出现，插入珊瑚和蒲扇和蕉叶，象征富贵。除此之外，博古纹饰中也常见插入寓意吉祥的折枝花。

（文献参考：《清代瓷器博古图像研究》，作者：曲家辉）